1 gota de lluvia sobre el polvo, vista de instalación, Museo de Arte de Zapopan, 2026
1 gota de lluvia sobre el polvo, vista de instalación, Museo de Arte de Zapopan, 2026
Aliento, 2026, 80 x 200 x 50cm, parafina, almohada de plástico
inflada por la artista, pedestal
1 gota de lluvia sobre el polvo, vista de instalación, Museo de Arte de Zapopan, 2026
1 gota de lluvia sobre el polvo, vista de instalación, Museo de Arte de Zapopan, 2026
Panteón de Coculiten en
temporada de secas 1,
2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de
fibras y celulosa
Panteón de Coculiten en temporada de lluvias 1, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de fibras y celulosa
Panteón de Coculiten en temporada de lluvias 1, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de fibras y celulosa
Panteón de Coculiten en
temporada de secas 2, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de
fibras y celulosa
Panteón de Coculiten en temporada de lluvias 2, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de fibras y celulosa
Panteón de Coculiten en temporada de lluvias 2, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de fibras y celulosa
Panteón de Huacasco en
temporada de secas 1, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de
fibras y celulosa
Panteón de Huacasco en temporada de lluvias 1, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de fibras y celulosa
Panteón de Huacasco en temporada de lluvias 1, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de fibras y celulosa
Panteón de Tenasco en
temporada de secas, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de
fibras y celulosa
Panteón de Tenasco en
temporada de lluvias, 2023-2026, 150 x 225 cm, Impresión giclée sobre papel de
fibras y celulosa
Museo de Arte de Zapopan Del 16 de mayo al 27 de septiembre de 2026
Carmen Huízar: 1 gota de lluvia sobre el polvo
.
..mucha gente se asusta cuando sabe que camina sobre muertos. Aunque
todos, en todas partes, más o menos, caminamos sobre mayor o menor
cantidad de muertos. Hay muchos más muertos que vivos, es una verdad
sencilla, y todos terminan hechos tierra.
Mariana Enriquez, Alguien camina sobre tu tumba
Mariana Enriquez, Alguien camina sobre tu tumba
A lo largo de la historia, los cementerios han cumplido la función social de
organizar simbólicamente la relación entre los vivos y los muertos. Alejados
del centro urbano y exiliados hacia los márgenes por razones sanitarias y
culturales, se sitúan en un umbral particular: ni completamente integrados a la
vida cotidiana ni del todo separados de ella.
Es desde ese umbral que opera esta serie fotográfica de Carmen Huízar. Las imágenes capturan panteones en comunidades rurales del norte de Jalisco, donde las construcciones mortuorias aparecen como presencias apenas perceptibles, integradas al paisaje. La artista registra el mismo sitio en dos momentos del año, haciendo visibles las transformaciones del territorio con el paso del tiempo. Las fotografías capturan espacios limítrofes, zonas de contacto donde la vida y la muerte coexisten y se entrelazan.
El proyecto surge, además, de una relación personal y afectiva con estos espacios. Por un lado, el vínculo particular e íntimo que Huízar sostiene con los rituales funerarios a partir del oficio familiar, que la ha llevado a ser partícipe y observadora de distintos sepelios. Con Aliento (2026), la artista tensiona la desproporción entre las diferentes escalas temporales, revelando lo humano como transitorio, efímero, apenas un destello dentro de una duración de la naturaleza que lo excede.
El territorio jalisciense contrasta con la imagen idealizada del paisaje en donde las estaciones—primavera, verano, otoño e invierno—se manifiestan como una secuencia ordenada y visible, acorde con una concepción cultural proveniente del norte global. En el norte de Jalisco, el paisaje es seco la mayor parte del
año, siendo la primavera su momento de mayor aridez. En verano, las lluvias transforman la vegetación y vuelven verde el entorno.
Estas diferencias desestabilizan la percepción del tiempo y lo revelan como una construcción social que se articula de maneras diversas según el contexto. En las imágenes se entrecruzan temporalidades distintas: el tiempo humano, los ciclos agrícolas y los ritmos propios de la tierra. Si bien las estaciones resultan más breves que una vida humana, esta, a su vez, se vuelve casi imperceptible frente a la aparente eternidad de la montaña. La sospechada infinitud del monte latinoamericano, donde todos los misterios ocurren. El cerro es eterno, o eso se cree.
Por otro lado, en su práctica, Huízar registra signos y elementos de los paisajes urbanos y rurales que recorre para traducirlos posteriormente a medios artísticos. En este desplazamiento, lo vernáculo se presenta como un sistema crítico de imágenes. A través de rótulos, la intervención Adentro/Afuera (2017) traslada al museo frases con las que la artista se encontró en el exterior de diversas iglesias. Con una sensibilidad fina e incisiva, señala la manera en que el sistema patriarcal se encuentra imbricado en las estructuras de distintas instituciones sociales y se reproduce a través de ellas.
En 1 gota de lluvia sobre el polvo, se hacen visibles las formas, tanto físicas como sociales, en que distintas temporalidades, espacios y estructuras organizan el cuerpo, el paisaje y la vida.
Curadoras
Viviana Kuri Haddad, Maya Renée Escárcega e Isabel Sonderéguer
Es desde ese umbral que opera esta serie fotográfica de Carmen Huízar. Las imágenes capturan panteones en comunidades rurales del norte de Jalisco, donde las construcciones mortuorias aparecen como presencias apenas perceptibles, integradas al paisaje. La artista registra el mismo sitio en dos momentos del año, haciendo visibles las transformaciones del territorio con el paso del tiempo. Las fotografías capturan espacios limítrofes, zonas de contacto donde la vida y la muerte coexisten y se entrelazan.
El proyecto surge, además, de una relación personal y afectiva con estos espacios. Por un lado, el vínculo particular e íntimo que Huízar sostiene con los rituales funerarios a partir del oficio familiar, que la ha llevado a ser partícipe y observadora de distintos sepelios. Con Aliento (2026), la artista tensiona la desproporción entre las diferentes escalas temporales, revelando lo humano como transitorio, efímero, apenas un destello dentro de una duración de la naturaleza que lo excede.
El territorio jalisciense contrasta con la imagen idealizada del paisaje en donde las estaciones—primavera, verano, otoño e invierno—se manifiestan como una secuencia ordenada y visible, acorde con una concepción cultural proveniente del norte global. En el norte de Jalisco, el paisaje es seco la mayor parte del
año, siendo la primavera su momento de mayor aridez. En verano, las lluvias transforman la vegetación y vuelven verde el entorno.
Estas diferencias desestabilizan la percepción del tiempo y lo revelan como una construcción social que se articula de maneras diversas según el contexto. En las imágenes se entrecruzan temporalidades distintas: el tiempo humano, los ciclos agrícolas y los ritmos propios de la tierra. Si bien las estaciones resultan más breves que una vida humana, esta, a su vez, se vuelve casi imperceptible frente a la aparente eternidad de la montaña. La sospechada infinitud del monte latinoamericano, donde todos los misterios ocurren. El cerro es eterno, o eso se cree.
Por otro lado, en su práctica, Huízar registra signos y elementos de los paisajes urbanos y rurales que recorre para traducirlos posteriormente a medios artísticos. En este desplazamiento, lo vernáculo se presenta como un sistema crítico de imágenes. A través de rótulos, la intervención Adentro/Afuera (2017) traslada al museo frases con las que la artista se encontró en el exterior de diversas iglesias. Con una sensibilidad fina e incisiva, señala la manera en que el sistema patriarcal se encuentra imbricado en las estructuras de distintas instituciones sociales y se reproduce a través de ellas.
En 1 gota de lluvia sobre el polvo, se hacen visibles las formas, tanto físicas como sociales, en que distintas temporalidades, espacios y estructuras organizan el cuerpo, el paisaje y la vida.
Curadoras
Viviana Kuri Haddad, Maya Renée Escárcega e Isabel Sonderéguer
Paréntesis 2, 2015, 86 x 130 cm, rotulación a mano sobre lámina de aluminio o directa sobre muro
Paréntesis 3, 2015, 86 x 130 cm, rotulación a mano sobre lámina de aluminio o directa sobre muro
Paréntesis 4, 2015, 86 x 130 cm, rotulación a mano sobre
lámina de aluminio o directa
sobre muro